El formato Marvel Deluxe de Panini Cómics comienza en «Rogers / Wilson: Capitán América #1: Revolución«, la recopilación de la etapa de Steve Rogers como Capitán América a cargo de Collin Kelly, Jackson Lanzing y Carmen Carnero, y la serie de Sam Wilson como nuevo Centinela de la Libertad a cargo de Tochi Onyebuchi y R. B. Silva. ¡Menuda mezcla explosiva!
¡La nueva era del escudo! Dos Capitanes América compartiendo aventuras en paralelo, con los increíbles equipos creativos compuestos por Collin Kelly y Jackson Lanzing al guión y Carmen Carnero al dibujo, para Steve Rogers, y Tochi Onyebuchi y R. B. Silva para Sam Wilson. Arnim Zola lanza un catastrófico ataque contra Nueva York al que responden los dos Centinelas de la Libertad. Pero un sorprendente secreto sobre el icónico escudo del Supersoldado cambiará la manera en que ambos ven el siglo XXI. Una pista conduce a Steve hasta Alemania, mientras que Sam debe internarse en Wakanda.
Ya tenemos en cines «Capitán América: Brave New World» y como todos sabemos, quién porta el escudo no es otro que Sam Wilson, antes llamado El Halcón. Es buen momento para acercarse a las viñetas y ver como se las gasta el personaje en estos cómics publicados hace tres años. También podemos comprobar cómo hace las cosas en comparación con su colega Steve Rogers, que también disfruta de una nueva cabecera como el Capi de toda la vida. Nunca antes se había dado esta situación, de tener dos series del Capi en paralelo desde su número 1, por lo que este «Rogers / Wilson: Capitán América #1: Revolución» tiene su importancia en la Historia del personaje.
El tomo «Rogers / Wilson: Capitán América #1: Revolución» recopila el inicio de una nueva etapa para el Centinela de la Libertad, dividido en dos líneas narrativas: la de Steve Rogers y la de Sam Wilson, cada uno asumiendo el papel de Capitán América a su manera. Se trata de las series y números «Captain America #0«, «Captain America: Sentinel of Liberty #1-6» y «Captain America: Symbol of Truth 1-5» (aunque una errata en la contra nos diga que son 6). Con guiones de Jackson Lanzing y Collin Kelly para Steve, y de Tochi Onyebuchi para Sam, la historia nos lleva por los entresijos de conspiraciones, traiciones y, por supuesto, el eterno debate sobre el significado del escudo y el símbolo que representa. Al dibujo, Carmen Carnero y R. B. Silva aportan un estilo moderno, dinámico y con una gran fluidez en la acción.
La trama de Steve Rogers se siente como un intento de devolverlo a sus raíces, alejándolo de las tramas cósmicas y de la política de alto nivel para enfocarse en su identidad personal. Ya sabemos lo mal que lo pasó en la etapa de Nick Spencer y hasta en la de Ta-Nehisi Coates, en la que incluso visitó la prisión. Lo vemos regresar a su antiguo apartamento, retomar su faceta de dibujante. llevándolo a una academia de dibujo, y tratar de reconectar con la gente común. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que una nueva conspiración lo arrastre a una historia de proporciones cada vez más exageradas. Se introduce una organización secreta que, supuestamente, ha estado manipulando el curso de la historia, incluyendo la Segunda Guerra Mundial. La revelación de que el icónico escudo de Steve no es un símbolo suyo, sino de esta organización en la sombra, plantea interrogantes interesantes, aunque no evita la sensación de que estamos ante otra historia de «todo lo que creías saber es falso«, algo ya recurrente en la mitología de Capitán América.
Por otro lado, la trama de Sam Wilson se siente más fresca y anclada en el presente. Siguiendo el hilo de «Captain America: Symbol of Truth«, Onyebuchi continúa desarrollando a Sam en su papel de Capitán América con un enfoque más político y contemporáneo. Se enfrenta a amenazas internacionales, investiga una red criminal que lo lleva a Latveria y a Wakanda, a aliarse con Masacre y a un enfrentamiento con Calavera. A diferencia de Steve, cuya historia está sumida en la nostalgia y la incertidumbre sobre su legado, Sam representa una visión más proactiva y adaptada a los problemas del mundo moderno. La dualidad entre ambos personajes refuerza la idea de que pueden coexistir dos Capitán América con enfoques distintos pero igual de válidos.
El trabajo artístico de Carmen Carnero en la historia de Steve Rogers es impecable. Su trazo limpio y expresivo logra capturar tanto la introspección del personaje como la intensidad de la acción. Sus escenas de combate tienen una composición fluida, y las páginas dobles son espectaculares sin caer en la sobrecarga visual. Por su parte, R. B. Silva aporta un estilo más vibrante a la parte de Sam Wilson, con un gran sentido del dinamismo y una excelente narrativa gráfica. La diferencia en estilos es sutil pero efectiva, reflejando las diferencias entre ambos protagonistas. Podría decirse que el apartado gráfico de ambas series es de sobresaliente. Hay un número cero que dibuja de manera formidable Mattia de Lulis, todo acción, que deja las cosas claras sobre lo que vamos a encontrar en estas etapas-
El cómic presenta un ritmo narrativo adecuado, aunque la historia de Steve sufre por el exceso de conspiraciones que terminan restándole impacto a la trama. La revelación sobre la organización secreta y su control sobre eventos históricos podría haber sido más impactante si no se sintiera como un recurso ya explotado en otras historias del personaje. Por otro lado, la decisión de involucrar a Bucky Barnes en la resolución de la trama es interesante, pero también predecible. Su enfrentamiento con Peggy Carter aporta un momento de acción efectivo, aunque deja la sensación de que Steve acaba cediendo el protagonismo en su propio arco.
En contraste, la historia de Sam Wilson mantiene un equilibrio entre la acción, el desarrollo de personajes y los comentarios sociales. Tochi Onyebuchi consigue que la trama de Sam se sienta relevante sin caer en discursos excesivamente evidentes, presentando un Capitán América que enfrenta problemas actuales sin perder el sentido de la aventura. Su relación con el joven Halcón y Misty Knight y su conflicto con Pantera Negra en Wakanda y Doctor Muerte en Latveria añaden capas de profundidad a la historia y lo diferencian de su contraparte.
«Rogers / Wilson: Capitán América #1: Revolución» aparece en el formato Marvel Deluxe en tapa dura y con un papel de gran calidad en su interior. Incluye una introducción de tres páginas a cargo de Lidia Castillo y, además de las portadas regulares, un porrón de variants que van desde lo sublime hasta lo mediocre.
En conjunto, «Rogers / Wilson: Capitán América #1: Revolución» es un tomo que ofrece dos visiones complementarias del personaje. La historia de Steve Rogers tiene buenos momentos, pero se ve lastrada por una estructura repetitiva y una dependencia excesiva de giros conspiranoicos. En cambio, la de Sam Wilson se siente más fresca y con mayor propósito. A nivel artístico, ambas líneas están muy bien ejecutadas, con un apartado visual que refuerza la identidad de cada protagonista. No es una reinvención del mito del Capitán América, pero sí una lectura sólida y entretenida para los seguidores del personaje.
Rogers / Wilson: Capitán América #1: Revolución
Autores: Mattia de Iulis, Carmen Carnero, Tochi Onyebuchi, Collin Kelly, Julian Shaw, R. B. Silva, Jackson Lanzing, Zé Carlos
Fecha de publicación: Febrero de 2025
Edición original: Captain America 0, Captain America: Sentinel of Liberty 1-6 y Captain America: Symbol of Truth 1-5
ISBN: 9788410516656
Formato: 17x26cm. Cartoné. Color
Páginas: 328
Precio: 42,00 euros
Me alegro que te haya gustado. A mí menos que cualquiera de las que he citado, pero no está mal