Categoría: Biografías

Federico Luppi (1936 – 2017)

Federico Luppi, uno de los más grandes actores argentinos, murió a los 81 años después de una trayectoria cinematográfica muy destacada. Al que escribe le parecía uno de los más grandes. Tenía la habilidad Federico Luppi de actuar sin que pareciera que actuara, rasgo distintivo de los que son muy grandes ¿verdad Darín?. El caso es que te lo creías igual en un registro u otro llegando a confundirse sus propios personajes con la figura pública, un tipo al que podías estar horas y horas escuchando, no sólo por su dicción argentina hipnótica, sino porque emanaba humanidad, bondad, lealtad...

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Vicente Aranda (1926 – 2015)

Ha muerto a los 88 años de edad el director Vicente Aranda, una de las figuras indiscutibles del cine español desde los años sesenta y autor de un puñado de títulos entre los que destaca “Amantes”.   Ya no recuerdo a quien oí o leí que Vicente Aranda había poblado sus películas de culos y que era el que mejor los filmaba….Es mera anécdota, pero sí que alude a la obsesión del cineasta por un erotismo a veces sórdido con el que salpicó muchos de sus dramas.   Su filmografía se caracteriza precisamente por ese erotismo y además por historias dramáticas inspiradas en relatos literarios o instaladas en la historia de España. De todo su cine yo destacaría “Amantes” como su mejor película (ganó el Goya y tuvo una importante repercusión popular, él decía que no era la mejor pero que todo el mundo la citaba para piropearle), pero tiene un ramillete de títulos francamente interesantes, muchos protagonizados por Imanol Arias o Victoria Abril, sus actores fetiche, entre los que citaría como imprescindibles “El Lute” y “El Lute II”, “Tiempo de silencio”, “Juana la loca”, “Libertarias” y por su puesto dos trabajos para la televisión con los que consiguió importante éxito como son “Los jinetes del Alba” y en “La huella del Crimen” el capítulo “El crimen del capitán Sánchez”.   No es de mis directores favoritos, sus películas...

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Mike Nichols (1931-2014)

Ha fallecido a la edad de 83 años uno de los directores más respetados por la industria de Hollywood. Deja como legado una filmografía no muy amplia pero sí interesante.         Mike Nichols no fue de más a menos, pero es curioso que hizo sus dos mejores películas al comienzo de su carrera y el resto de su filmografía se caracteriza por una trayectoria irregular con títulos no muy destacados y otros que sí lo fueron. Visto con perspectiva su cine no es sobresaliente pero sí muy correcto y merece la pena rescatar un puñado de trabajos, pero no se aprecia marca de estilo ni una vocación de autoría por lo que más que por la crítica fue un director apreciado por el público y la industria. Para ser justos lo que sí hay que destacar es su facilidad para abordar cualquier género y el apasionamiento que dicen que sentía por su trabajo. La nómina de actores y  actrices que pueblan sus películas demuestran que para ellos era un toque de “pedigrí” trabajar con él, quizás conocedores de sus buen hacer en el teatro.   La corrosiva “¿Quién teme a virginia Wolf?” y la mítica “El graduado” son sus principales legados al mundo del cine, pero tiene otros títulos también interesantes entre los que particularmente destacaría “Armas de mujer”, “Silkwood”, “Closer”, “Lobo” y “Primary colors”.  ...

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Phillip Seymour Hoffman (23/06/1967 – 2/02/2014)

Ayer nos sorprendía a todos la muerte de un actor magnífico que se nos ha hecho familiar gracias a una actividad frenética durante los últimos veinte años y a un puñado de papeles y películas muy destacados.   Phillip Seymour Hoffman consiguió un merecido óscar gracias a “Capote” y además fue nominado como secundario en “La duda”, “La guerra de Charlie Wilson” y “The master”. Realmente se le recordará por sus papeles a rebufo de la estrella, en segundo plano, como aquel que bordó en 1992 haciendo de chico pijo malote y rebelde en “Esencia de mujer” que supuso su descubrimiento y el punto de partida de una carrera de una actividad inusualmente frenética. Ignoro claro, si ese frenesí se apoderó también de su vida, pero con cuarenta y seis años este actor no sólo hizo papeles acordes a su edad sino también otros en los que parecía mucho mayor, como envejecido prematuramente, como tratando de extraer a la vida y a la profesión todo su jugo antes de dejarnos. Estaba terminando la tercera y cuarta parte de “Los juegos del hambre” que serán su testamento cinematográfico, pero precisamente el año pasado filmó “El último cuarteto” que se ha convertido por capricho del destino casi en un guiño irónico puesto que en ella el personaje de Christopher Walken se despide de toda una vida embarcado en un cuarteto de...

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Peter O’Toole (1932-2013)

Con Peter O’Toole murió recientemente el actor que mejor encarnó a Lawrence de Arabia, personaje al que quedará ligado permanentemente en el imaginario colectivo gracias a la inolvidable película de David Lean.     Irlandés de porte elegante, magnéticos ojos azules y autodestructiva tendencia a los tragos no será recordado por una filmografía sobresaliente, pero sí por su solemne presencia en un puñado de títulos que hay que ver y por los que consiguió sus mayores aplausos y hasta ocho nominaciones a los óscars. Hablo de “Lawrence de Arabia” (1962), “Becket” (1964), “El león en invierno” (1968), “Adiós, Mr Chips” (1969), “La clase dirigente” (1972), “Profesión: el especialista” (1980), “Mi año favorito” (1982) y “Venus” (2007) aunque yo añadiría alguna otra película que redondean, ya digo, una filmografía notable como “Los dientes del diablo” (1959), “Cómo robar un millón y…” (1966), “El especialista” (1976) “El último emperador” (1987), “Troya” (2004) o “Ratatouille” (2007). En el año 2003 la Academia de Hollywood lo compensó con un óscar honorífico después de haberle negado el premio gordo tantas veces y de algún modo hizo justicia con un actor que fue un todoterreno porque frecuentó cine y teatro. FILMOGRAFÍA 1959 – Los dientes del diablo **** 1960 – El robo al Banco de Inglaterra 1962 – Lawrence de Arabia ***** 1964 – Becket 1965 – El corazón de las tinieblas 1965 – Lord...

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China Miéville

China Miéville (Norwich, 1972) vive en Londres y es uno de los autores de literatura fantástica más importantes y sonados del panorama literario actual. Es el único escritor que ha sido galardonado tres veces con el Arthur C. Clarke Award, el premio de ciencia ficción más prestigioso de Reino Unido. Asimismo, ha ganado el British Fantasy Award en dos ocasiones. Por su publicación en inglés en 2012, Embassytown se llevó el premio Locus a la mejor novela de ciencia ficción del año. Es autor de nueve novelas, y desde la publicación de la primera, El rey rata, en 1998, no ha dejado de cosechar reseñas espectaculares. Los críticos literarios anglosajones coinciden en elogiar las obras de Miéville por la calidad de su escritura, su poder imaginativo y por su profunda originalidad, así como su impresionante capacidad de innovar y reinventar su voz en cada libro. Sus novelas corresponden a un estilo muy individual, a la vez que beben de convenciones y géneros literarios variados. Lo han comparado con autores tan célebres y dispares como Kafka, Orwell, Raymond Chandler y Philip K. Dick. Si bien reivindica la validez y la importancia de la literatura de género, China Miéville no es un autor que sigue las tendencias, sino que las...

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Elías Querejeta (1934-2013)

La muerte de Elías Querejeta supone una pérdida notable para el cine español. Repasamos su contribución y los mejores títulos de su trayectoria. Hernani, Guipúzcoa,  27 de octubre de 1934   Madrid,  9 de junio de 2013 Poca gente sabe o recuerda que jugó en primera división en la Real Sociedad durante seis años. Le recordaremos sobretodo en su labor de productor, uno de los más importantes que ha tenido el cine español a lo largo de su historia desde que formara su productora en 1963, pero también ha escrito guiones y ha sido un hombre de cine en la amplia extensión de la expresión. Habitual productor de directores como Carlos Saura, Víctor Erice, Montxo Armendáriz, Fernando León de Aranoa o su hija Gracia Querejeta que, por cierto, acaba de estrenar “15 años y un día”, su filmografía representa algunos grandes aciertos del cine español. Personalmente yo destacaría títulos imprescindibles como “La caza” (Carlos Saura, 1966), “El espíritu de la colmena” (Víctor Erice, 1973), “Cría cuervos” (Carlos Saura, 1976), “El sur” (Víctor Erice, 1983), “Tasio” (Montxo Armendáriz, 1984) “Barrio” (Fernando León de Aranoa, 1998), “Los lunes al sol” (Fernando León de Aranoa, 2002) y “Siete mesas de billar francés” (Gracia Querejeta, 2007). FILMOGRAFÍA 1962 Noche de verano 1966 La caza  ***** 1967 De cuerpo presente 1967 El próximo otoño 1967 Peppermint Frappé  **** 1967 Último encuentro 1968 Si volvemos...

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Ray Harryhausen (1920-2013)

Ha fallecido a la edad de 92 años uno de los más destacados pioneros de los efectos especiales, el maestro Ray Harryhausen. Ganó un Óscar honorífico por su trabajo en el año 1992.   No hace tanto tiempo que crear y mover todo tipo de criaturas fantásticas para el cine era un auténtico reto. De hecho en 1977 George Lucas acometió “Star Wars” renunciando a alguna de sus ideas porque no era posible técnicamente hacer lo que tenía en mente (en “El imperio contraataca” en 1981 todavía usa la stop motion) y hasta “Terminator 2” (James Cameron, 1991), “Parque Jurásico” (Steven Spielberg, 1993) o “El señor de los anillos” (Peter Jackson, 2001) no se consiguió sustituir del todo la stop motion y los muppets para dar vida en pantalla a seres surgidos de la imaginación. Recordemos por ejemplo que las criaturas de “Cristal oscuro” (Jim Henson, Frank Oz, 1982) eran muñecos aún y que el primer “Terminator” (James Cameron, 1984) usó la stop motion todavía. La clave de los avances cinematográficos en este sentido son los progresos tecnológicos con el ordenador y ahora casi todo es posible, pero antes de que los ordenadores formaran parte esencial de la postproducción de cualquier película con efectos especiales se trabajaba con maquetas, decorados, muñecos y técnicas en cierto modo rudimentarias como la stop motion (=técnica de animación que consiste en aparentar el...

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Tony Scott (1944 – 2012)

Ha fallecido el director Tony Scott, hermano de Ridley Scott, a los 68 años de edad. Al parecer y según los primeros datos del Departamento de Policía de Los Ángeles ha sido un suicidio tras arrojarse desde el puente Vicent Thomas pues así lo indica una carta que dejó en su oficina. Nombre real: Anthony David Scott Nacimiento: Stockton-on-Tees (Gran Bretaña) 21 de julio de 1944 Fallecimiento: San Pedro, California (EEUU) 19 de agosto de 2012 (68 años) TITULOS DESTACADOS: – “Top gun” – “Marea roja” – “Amor a quemarropa” – “El fuego de la venganza – “El último boy scout” “El ansia” Tras una vida dedicada al cine y la televisión, sobretodo en las labores de producción y dirección, el hermano pequeño de Ridley Scott se ha quitado la vida. Siempre a la sombra de los logros de su hermano, este director británico cuenta sin embargo con una filmografía repleta de títulos de acción con un notable éxito comercial entre los que sobresalieron quizás “Top gun”, “Amor a quemarropa”, “El fuego de la venganza” o “Marea roja”. Menos conocida es quizás su participación en diversas series de televisión en las que ha trabajado en varias facetas y que si enriquecen una biografía cinematográfica no muy destacada pero tampoco desdeñable como “Numb3rs”, “The good wife” o “Los Pilares de la Tierra”. FILMOGRAFÍA COMPLETA COMO DIRECTOR – Amados recuerdos (1971)...

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Valerio Massimo Manfredi

El escritor italiano Valerio Massimo Manfredi (Piumazzo di Castelfranco Emilia, Módena, 1943) se dio a conocer al gran público con su trilogía “Alexandros”, un bestseller de lectura fácil y amena donde narraba la vida y las hazañas del héroe más grande y más poderoso de la Antigüedad, Alejandro Magno. Valerio Massimo Manfredi es un artista multidisciplinar: escritor, historiador, arqueólogo, profesor universitario y periodista. Y aunque se define a sí mismo como “un topógrafo de la Antigüedad” han sido sus numerosas novelas históricas las que le han dado prestigio mundial, publicadas en cincuenta y cinco países y en treinta y seis idiomas distintos. La lista es numerosa (“Los Idus de Marzo”, “El ejercito perdido”, “El imperio de los dragones”, “La isla de los muertos”, “El tirano”, “Imperio”, “El caballero invisible”, “La última legión”, “La conjura de las reinas”, “Quimaira”, “Akrópolis”, “El confín del mundo. Aléxandros III”, “Las arenas de Amón. Aléxandros II”, “El faraón del desierto”, “El hijo del sueño. Aléxandros I”, “La torre de la soledad”, “El talismán de Troya”, “Las islas afortunadas”, “El oráculo”, “Talos de Esparta” y “Paladión”), donde destacan los más de seis millones de ejemplares vendidos de la trilogía de “Alexandros” e incluso puede presumir de un par de adaptaciones cinematográficas de su obra (la última, “La Última...

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Sydney Lumet (1924-2011)

Ha fallecido otro de los grandes, un director con una extensa filmografía que estuvo trabajando hasta los 80. Siempre lo recordaremos por “Doce hombres sin piedad“,”Serpico“,”Tarde de perros“,”Network, un mundo implacable“,”Veredicto final” o “Antes que el diablo sepa que has muerto“.   Nacimiento: 25 de junio de 1924 (Filadelfia, Pensilvania) Fallecimiento: 9 de abril de 2011(86 años) (Nueva York, Estados Unidos Es curioso, Lumet comenzó y terminó su carrera cinematográfica con dos de sus mejores películas. De hecho para mi gusto “Doce hombres sin piedad” es su mejor film, con permiso del puñado de títulos ya mencionados, todos ellos francamente buenos. A lo largo de su carrera su mejor cine fue aquel que usó como arma arrojadiza o el policiaco. Lo demuestran sus títulos más aclamados: “Doce hombres sin piedad”, con un brillante Henry Fonda, ponía en duda la eficacia del sistema judicial, tema al que volvió años después con planteamiento distinto en “Veredicto final” con Paul Newman como protagonista; “Serpico” denunciaba con un extraordinario Al Pacino la corrupción de la policía; con “Network” hacía una sátira terrible sobre el mundo de la televisión y los medios de comunicación, algo que también trataba de soslayo en la brillante “Tarde de perros”, también con Al Pacino, sobre un atraco a un banco que termina siendo el plato fuerte de los informativos. “Asesinato en el Orient express” es una de las...

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Elizabeth Taylor (1932-2011)

Ha fallecido Elizabeth Taylor a los 79 años de edad por una insuficiencia cardiaca. Siempre la recordaremos como “Cleopatra” y por películas emblemáticas de toda una época como “Gigante”, “La gata sobre el tejado de cinc” o “¿Quién teme a Virginia Wolf”? Nombre real: Elizabeth Rosemond Taylor27 de febrero de 1932 (Londres, Inglaterra)23 de marzo de 2011 (Los Ángeles, Estados Unidos) Hollywood está de luto porque ha desaparecido una de las estrellas más brillantes de su firmamento, una actriz que brilló con luz propia desde muy joven y se convirtió en un icono durante los años 50 y 60’s siendo portada y noticia durante toda su vida. Sus trabajos cinematográficos fueron tan comentados como sus matrimonios (a los diecisiete años se casó con un millonario y a los veinticinco ya acumulaba dos divorcios), pero realmente estamos hablando de una actriz brillante que comenzó a los 12 años y mantuvo su fama durante toda su vida gracias a sus trabajos, a su fotogénica belleza y a su vida privada, primero por sus numerosas relaciones (entre las que destaca la que tuvo con Richard Burton) y después por su actividad pro humanitaria luchando por causas como el sida. Nominada a los óscars como mejor actriz en cinco ocasiones ganó dos estatuillas. La primera fue en 1960 por “Una mujer marcada” arrebatándoselo según ella misma de forma injusta a la Shirley McLaine...

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Jane Russell (1921-2011)

Ha fallecido Jane Russell a la edad de 89 años y a causa de un fallo cardiaco . Fue uno de los rostros que más buscaron las cámaras allá por los años 50’s y una actriz cuya fama superó a sus méritos gracias a un rostro tan bello como peculiar, unas curvas rotundas y unas piernas kilométricas. Nombre real: Ernestine Jane Geraldine Russell 21 de junio de 1921 (Bemidji, Minnesota, Estados Unidos) 28 de febrero de 2011 (Santa María, California, Estados Unidos) Repasando su filmografía o comentarios que ella misma hizo sobre su carrera nos damos cuenta que sólo “El forajido”, “Las fronteras del crimen” y sobretodo “Los caballeros las prefieren rubias” son títulos de mención, pero el caso es que Jane Russell se labró fama y estrellato gracias a su porte y está considerada una de las actrices más bellas de mediados del siglo XX. Para el recuerdo queda sobretodo la película que protagonizó con Marilyn Monroe y dirigió Howard Hawks, “Los caballeros las prefieren rubias”. Descanse en paz FILMOGRAFÍA 1943 – El forajido ****1946 – Young Widow1948 – Rostro pálido1951 – Las fronteras del crimen1951 – Don Dólar1952 – Las Vegas1952 – Una aventurera en Macao1952 – El hijo de Rostro Pálido1952 – Montana Belle1952 – Camino a Bali1953 – Los caballeros las prefieren rubias ****1953 – The French Line1955 – La sirena de las aguas verdes1955...

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John Barry (1933-2011)

El domingo 30 de enero de 2011 falleció a causa de un ataque al corazón y a la edad de 77 años John Barry, uno de los más grandes compositores cinematográficos, autor de melodías tan conocidas como las de “Memorias de África“, “Bailando con lobos“, “Cowboy de medianoche“, “Nacida libre” o la serie de James Bond.   York, 3 de noviembre de 1933Yorkshire, 30 de enero de 2011 John Barry se formó en el mundo del jazz, con su grupo “The John Barry seven” y se le contrató para hacer la banda sonora de algunas películas “menores” hasta que los productores del primer Bond “Agente 007 contra el Dr. No” lo contrataron en 1962 para que elaborara una banda sonora cuyo tema central es uno de los más famosos de la historia del cine (y cuyos derechos perdió por cierto, tras un proceso en 2001). Aquel fue el comienzo de una fructífera relación con el séptimo arte que proporcionó algunas de las melodías más icónicas del cine de la segunda mitad del siglo XX. La música melódica de John Barry deja poso, se retiene fácilmente y es ideal para relajarse y escuchar en casa por lo que sus bandas sonoras han sido de las más vendidas y conocidas por el público de modo que se le suele situar en el podium de los compositores favoritos junto a John Williams,...

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Peter Yates (1929-2011)

El día 9 de enero falleció Peter Yates, un importante productor y director británico de cine y televisión cuya muerte ha quedado eclipsada de algún modo en España por las nominaciones de los Goyas y el fallecimiento de Juanito Navarro. La verdad es que Peter Yates no es un director muy conocido pese a que en su filmografía atesora un pequeño puñado de títulos interesantes como “La sombra del actor” (con la que consiguió 5 nominaciones a los óscars entre las que estaban la de mejor película y mejor director), “El relevo” (otras cinco nominaciones repitiendo las de mejor película y director) y “Bullit” (protagonizada por Steve McQueen y seguramente su película más recordada). De sus trabajos para la televisión destaca la curiosa adaptación de “El Quijote” que rodó en el año 2000 protagonizada por John Litgow y Bob Hoskins FILMOGRAFÍA Vacaciones de verano (Summer Holiday) (1963)One Way Pendulum (1964)El gran robo (Robbery) (1967)Bullitt (1968) ****John and Mary (1969)La guerra de Murphy (Murphy’s War) (1971)Un diamante al rojo vivo (The Hot Rock) (1972)El confidente (The Friends of Eddie Coyle) (1973)¿Qué diablos pasa aquí? (For Pete’s Sake) (1974)El madre, la melones y el ruedas (Mother, Jugs & Speed, US) (1976)Abismo (The Deep) (1977)El relevo (Breaking Away) (1979) ****El ojo mentiroso (Eyewitness) (1981) **La sombra del actor (The Dresser) (1983) ****Krull (1983)Eleni (1985)Sospechoso (Suspect) (1987) **La casa de Carroll Street (The House...

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